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Con casi un millón de habitantes, Dnipró (Dnipropetrovsk hasta 2016) es la cuarta ciudad de Ucrania en cuanto a población, pero la primera en cuanto a desarrollo tecnológico, dado el peso de sus industrias de la maquinaria y la aeronáutica. De hecho, durante casi treinta años de la era soviética, fue un destino totalmente prohibido a los extranjeros porque alojaba secretamente el Yuzhmash, un importante centro de producción de misiles balísticos, por lo que se la conocía popularmente como «la ciudad cerrada de los cohetes». Hoy es una ciudad abierta y con una cultura vibrante y transgresora. De forma espontánea y más o menos aleatoria, docenas de colectivos de músicos, artistas visuales, poetas, arquitectos e ilustradores suelen ocupar espacios abandonados, esparcidos a lo largo y ancho de la Dnipró postsoviética, para conferirles nuevos usos y sentidos.

El casco histórico de Dnipró yace en la orilla derecha del río homónimo, uno de los más largos de Europa. Cerca del río, está el Parque de la Cultura y el Ocio Taras Shevchenko, que es uno de los principales pulmones verdes de la ciudad. Dentro del recinto, un boquete semicircular delata la desaparición de un anfiteatro. Es el rastro de un equipamiento estalinista de los años treinta, un teatro de verano, al aire libre, con un aforo bastante generoso. Estaba completamente construido con madera, motivo por el que desapareció del todo, durante la Segunda Guerra Mundial, fruto de un incendio devastador. En los años setenta, tal vez en un tímido intento de restaurar la función propagandística del equipamiento, se dispuso en el centro de la curva definida por el anfiteatro un plató circular de hormigón.
 

Descripción

El proyecto de un escenario temporal en el anfiteatro del Parque de la Cultura y el Ocio fue fruto de un proceso de diseño colaborativo en línea. Varios arquitectos, ingenieros y artistas trabajaron conjuntamente en la delineación de los planos y la redacción de la memoria constructiva. Los activistas empezaron a reunir herramientas, a comprar materiales y a organizar brigadas para desbrozar el terreno y comenzar la obra. Los tres meses que fueron necesarios para construir el escenario funcionaron perfectamente como un mecanismo de cohesión social que engendró una nueva comunidad. El escenario se concibió como una construcción temporal y reversible, con la voluntad de durar una sola temporada de verano, después de la que sería completamente desmontado. A pesar de su carácter efímero, la construcción no renunciaba a exhibir francamente su determinación a la hora de tomar posesión del sitio.

Erigido sobre el plató circular de hormigón, el escenario consistía en un telón de fondo alargado y horizontal, coronado por una cámara acústica inclinada, diseñada para amplificar el sonido. Soporte de una gran pantalla para proyecciones, el telón escondía una crujía de unos tres metros de ancho que contenía almacenes y, a modo de reservado entre bastidores, un porche con vistas al río. La estructura estaba hecha con pilares y vigas de madera maciza y los cerramientos eran de paneles contrachapados. Todos los elementos constructivos se acoplaron in situ y en seco, en un proceso de autoconstrucción asistida tipo DIWO (Do It With Others, hazlo con los demás) donde las brigadas de activistas adquirieron nuevas habilidades de la mano de profesionales e industriales de empresas proveedoras locales. La intervención se engalanó con plantas cedidas por el Jardín Botánico de la ciudad. Al final del verano, después de acoger unos sesenta eventos programados de forma democrática por la comunidad autogestionada, se decidió que el escenario permaneciera en el parque hasta la próxima temporada. Si las autoridades no lo retiran, los activistas reemplazarán los paneles degradados por las inclemencias del invierno y corregirán las carencias de diseño que el uso del espacio haya revelado.